(Terminé): Jinjin

J'ai un soucis avec mon tout dernier dessin, je ne suis pas encore très douée pour dessiner et remplir des vêtements, et voyez ce qu'il me reste à faire. Là ou je bloque c'est comment faire la veste avec les rayures et tout, en restant dans le même réalisme que tout le reste du dessin...? ce sont les rayures qui me gêne, par où commencer? merci d'avance



oh je remarque qu'il est un peu bouboule du visage sur mon dessin -_-

Perso je ferais le fond avec les changements de teintes, puis je rajouterais des rayures au porte mine. Mais le contraire est faisable aussi si tu veux des rayures moins marquées. Le fait de repasser par dessus les atténuera.
Par contre attention au sens dans le quel tu les fais. C'est ce qui va donner la forme du tissu.Bon courage.

merciii^^ je vais essayer^^

Moi je trouve qe le visage du dessin est plus beau que le modèle (désolée hein!) ; - )

Sinon attention aux ombres du cou elles sont pas bien placées pour l'instant (regardes bien le modèle pour les "rides du cou") les tiennes ont plus d'angle...

Pour le vêtement moi aussi je ferai comme Daniel: un fond gris clair puis un travail de hachures très fines avec un crayon très bien taillé!

pour la chemise il te suffit de placer les ombres et ça tu as l'air de maitriser!

Tu as un joli style en tous cas!

Bon courage!

merci beaucoup^^

alors j'ai finie mon dessin (je vais vérifier le cou) et je n'ai pas fais de rayures finalement parce que c'est horrible à mon goût :s même au porte mine 0,5 mm

voilà j'ai finie^^

à vos commentaires^^

Superbe ! Quelle maîtrise des cheveux ! et le brillant de l'oeil est du plus bel effet ! Moi qui adore les beaux garçons japonais je suis comblée !

Bravo , je suis baba devant la qualité du travail sur son regard. Ses yeux sont mieux sur ton dessin que sur la photo. Les cheveux aussi sont bien réussis.
Par contre quelques soucis d'ombrage par ci par là. Le coin de son oeil droit par exemple ou sous son nez. Une zone claire à côté de partie très sombre parait blanche mais en fait elle est quand même assez foncée. Je n'ai plus l'image mais pour illustrer cela on avait un échiquier avec une zone d'ombre dessus. Il était évident que les cases noires à la lumière étaitent plus sombres que les cases blanches à l'ombre. En ne gardant que ces deux cases là on se rendait compte qu'en fait elles étaient exactement de la même teinte.
Je pense dnc qu'il faudrait encore quelque peu assombrir le visage surtout son côté droit.
Faudrait revoir également le volume de la bouche (enfin ses limites).
PS: Tout ceci n'est qu'un avis perso etc etc...

Superbe portrait

Extra !

Histoire de faire une critique un peu plus constructive, je trouve que le coin droit de la bouche se termine trop brusquement, pas assez en pointe. On dirait que la commissure des lèvres a eu un gros coup de gomme.
Mais c'est vraiment histoire de chipoter, car les yeux, les cheveux, le veston... pffff, c'est superbe !! Bravo !

merci beaucoup^^ je retravaillerais un peu ça alors^^

en fait j'y allais molo sur le teint du visage car j'avais peur que ça fasse des rayure non réalistes et que finalement ça gâche le dessin.

Sinon j'ai une question, est-ce que pour un visage il faut commencer par les ombres foncées ou du plus clair au plus foncé Oo?

Alors là c'est super réussi tu as bien fait de faire la veste comme ça!

Sinon pour les ombres du visage moi je commence toujours par le plus sombre et je finis par le plus clair comme pour tout mes dessins et mes peintures mais je ne sais pas du tout si c'est la bonne méthode?!

Par contre contrairement à toi j'estompe bcp donc je peux me le permettre...! (et en plus c'est pour les portraits que je suis la plus nulle!lol )

Du coup ce que je te raconte doit pas t'aider bcp mais comme ça tu as un avis lol!!!

(D'ailleurs si qq'un SAIT s'il faut effectivement commencer par le foncé puis le clair en aquarelle je pose la question aussi!!!!! ; - ) tu m'excuseras Mutsumipat ; - ) )

Enfin je confirme e réfère le dessin à l photo et ça c'est classe!

guerrierefifi a écrit:

(D'ailleurs si qq'un SAIT s'il faut effectivement commencer par le foncé puis le clair en aquarelle je pose la question aussi!!!!! ; - ) tu m'excuseras Mutsumipat ; - ) )

Enfin je confirme e réfère le dessin à l photo et ça c'est classe!

Pour l'aquarelle il faut faire des réserves de blanc (avec du drawing gum c'est plus facile en cas de débordement). Comme le blanc de l'aquarelle est celui du papier il est logique de terminé par lui. Mais on peut éventuellement rajouter de la gouache ou de l'acrylique blanche en dernier une fois l'aquarelle sèche pour créer de nouvelles ouvertures de lumière.

Concernant le graphite personnellement je procède par hachures en réservant les clairs et en travaillant les couleurs intermédiaires que je fonce en dégradé progressivement afin d'obtenir les teintes les plus foncées.

Perso dans mes portraits je fais tout en même temps. Je travaille plus par zone que par teinte. Je pars des yeux et je vais sur la gauche jusqu'au cheveux. Je commence par situé mes zones en 3H et progressivement je fonce. Il est utile d'avoir une référence dans les teintes sombres pour pouvoir harmoniser le reste des teintes.

Un fort beau regard, en effet. Et bravo !

Le seul truc qui m'ennuie, c'est que tout les détails sont traités avec la même intensité. Un jour un mec, qui s'appelait Pascal a écrit : "Quelle vanité que la peinture qui attire l'admiration, pour la ressemblance des choses dont on admire point les originaux". Pascal, c'est un mec qui a vécu au moyen-âge et prof de math, je crois (navré pour cette citation en français classique, mais j'habite le neuf trois ). Bref, ma question est la suivante : tu veux exprimer quoi ?
De toute façon, à l'aise Blaise si tu ne répond pas, j'en prendrai pas ombrage.

Pour répondre brièvement à Fifi :

- En aqua toujours du plus clair au plus foncé. Difficile de retrouver le blanc originel du papier et je suis un adepte du repentir ...
- Aux crayons toujours du plus clair au plus sombre.
- En peinture, du plus sombre au plus clair.

Ceci dit, il ne faut pas perdre de vue que les règles sont faites pour être détournées ...

Oui Pascal est le père du fameux triangle dit de Pascal utilisé en combinatoire, et aussi l'inventeur de l'ancêtre des calculatrices. Ceci dit, ce n'est plus le moyen-âge mais le XVIIème siècle...
A l'aise Blaise

Pi-Phie,

Je n'aurais qu'un seul mot :



PS : pour nos jeunes générations, tous ceux qui sont nés avant avant eux appartiennent au Moyen-âge (c'est un fait établi et je suis sur le terrain, moi aussi )

Bonne soirée.

Pfiuuuuuuuuuuu.
Sexy.

Grossier personnage, m'en vais te dénoncer à Rachel moi!

Et moi Christian Marck pour vous servir

1815 a écrit:

PS : pour nos jeunes générations, tous ceux qui sont nés avant avant eux appartiennent au Moyen-âge (c'est un fait établi et je suis sur le terrain, moi aussi )

Joli

Très réussi !!! Impressionnant !

Signé : une vieille !

1815 a écrit:

Un fort beau regard, en effet. Et bravo !

Le seul truc qui m'ennuie, c'est que tout les détails sont traités avec la même intensité. Un jour un mec, qui s'appelait Pascal a écrit : "Quelle vanité que la peinture qui attire l'admiration, pour la ressemblance des choses dont on admire point les originaux". Pascal, c'est un mec qui a vécu au moyen-âge et prof de math, je crois (navré pour cette citation en français classique, mais j'habite le neuf trois ). Bref, ma question est la suivante : tu veux exprimer quoi ?
De toute façon, à l'aise Blaise si tu ne répond pas, j'en prendrai pas ombrage.

Pour répondre brièvement à Fifi :

- En aqua toujours du plus clair au plus foncé. Difficile de retrouver le blanc originel du papier et je suis un adepte du repentir ...
- Aux crayons toujours du plus clair au plus sombre.
- En peinture, du plus sombre au plus clair.

Ceci dit, il ne faut pas perdre de vue que les règles sont faites pour être détournées ...

Euh ... je ne comprend pas bien ta question en fait LOOOL Qu'est-ce que je veux exprimer? ... réfléchi... mais ne trouve pas de réponse... pour moi, quand je dessine, c'est important que ce soit ressemblant, et que l'on reconnaisse la personne lorsqu'on voit le dessin.J'essaie de respecter au mieux chaque détail, en faisant ressortir la même intensité que sur le modèle, au mieux... je ne vois pas ce que je peux te répondre d'autre Oo

ou alors, essaierais-tu de me demander pourquoi mon dessin diffère guère du modèle ? Tout simplement parce que je pense ne pas avoir trouvée mon style... je suis malheureusement pas apte à reproduire les choses que j'ai dans la tête... par exemple, effet de lumière et des zones d'ombres qui n'existent pas dans le modèle. Je ne sais pas si j'ai bien répondue à ta question LOL

Merci pour ta réponse.

C'est un portrait qui témoigne incontestablement d'une grande habileté technique. Ne te soucie pas du style, cela viendra sûrement avec le temps à condition, peut-être, de ne pas trop s'effacer derrière le sujet. Le peintre Paul Klee écrivait une chose qui me paraît fort juste "L'Art ne reproduit pas le visible, il rend visible." A mon humble avis, l'important c'est de faire parler le sujet, ce qui suppose parfois une grande liberté dans l'interprétation. Il faut certes être juste, mais point trop tâtillon et sélectionner les détails en fonction de ce que l'on veut faire dire au sujet.

Avant de commencer un truc, je me pose toujours la même question : Qu'est-ce que je veux exprimer ?