Bleu et rose + les cercles du 17.12.2009

Bonjour tout le monde


Il y a longtemps que je ne suis venue sur le forum. J´avais beaucoup de travail.
Ces derniers temps j´ai expérimenté le "peindre en négatif" et vous soumets "Bleu et rose" et des cercles






Bon week-end

C'est assez intéressant artistiquement, mais tu nous en dires plus sur ce procédé (peinture en négatif) ?

peindre en négatif c'est plus ou moins comme des pochoirs. Tu ne peints pas le sujet mais autour de lui. Je me trompe ?

Oui, c´est tout à fait cela. C´est le même principe.

ba ca va pas etre constructif du tout ce que je vais dire mais bon j'adore le 1er les couleurs sont belles c'est assez "joyeux" ...fin j'aime bien quoi!! en revanche le deuxieme j'aime pas du tout ces cercles^^
voila mais comme je connais pas du tout cette technique jpeux rien dire de +
voili voilou^^a++

Bonjour et bonne année 2010


lilismiled :
J´ai tardé á répondre car j´étais en voyage. Voici donc les explications.

Je viens de trouver un document intéressant au sujet du négatif :
Les clés du Négatif / The keys to Negative Painting
Voici quelques clés pour une Peinture en Négatif couronnée de succès :
Prenez le temps de visualiser votre sujet avant de commencer à peindre.
Choisissez votre papier : optez pour un papier pressé à froid, 100% coton, "Cold Pressed" ou "NOT" et évitez les papiers "HP" ou "Hot Pressed". Ceux-ci sont généralement enduits par une couche de glycérine qui rend leurs fibres résistantes à l'absorption de la couleur. Etant donné que la Peinture en Négatif implique l'application de lavis successifs, le papier pressé à froid est plus approprié car les couleurs préalablement posées ne se déchausseront pas sous l'effet de l'eau.
Appliquez vos couleurs dans un ordre précis, en fonction de leur mobilité et imprégnation du support : d'abord les Teintures, puis les Sédimentaires et enfin les Minérales. De cette manière, vous éviterez toute saturation et protégerez les couleurs les plus fragiles dans le temps.
Comme pour toute aquarelle, commencez par les couleurs les plus claires et les plus chaudes.
Dégradez vos couleurs pour plus de vie et de vibration.
Travaillez de l'avant-plan vers l'arrière-plan.
Laissez sécher chaque glacis avant d'appliquer le suivant.
Pensez en termes de formes qui entourent votre sujet plutôt qu'au sujet lui-même, cela confèrera davantage de spontanéité et de symboles personnels à votre travail.
A bientôt

Voici 1 lien pour voir ce que cela rend :

http://watercoloursforfun.com/Negative%20Spaces/Techniques%20Negative%20Spaces.html

Boinne soirée